르네상스의 서막 지오토 디 본도네<애도>

Lamentation, The Mourning of Christ 1304년 ~ 1306년경 (프로토-르네상스 시대 프레스코 벽화 (Fresco) 이탈리아 파도바, 스크로베니 예배당

 

14세기 초의 이탈리아는 거대한 변화를 겪고 있었다. 도시가 성장하고 상업이 발달하면서, 신의 뜻이 아닌 인간의 노력과 재능으로 부를 축적하는 계층이 등장했다. 이들은 교회의 가르침보다 현실의 삶을 더 중요하게 여기기 시작했고, 예술 또한 더 이상 천상의 세계만을 그리지 않았다. 한편, 교황권은 왕권과의 갈등으로 정치적 힘을 잃고 있었다. 프랑스 왕의 압력 아래 로마를 떠나 아비뇽으로 옮겨간 교황청은 더 이상 절대적인 권위를 상징하지 못했다. 거기에 성직자들의 부패와 사치가 이어지자 사람들은 신앙보다는 인간의 감정과 현실에 눈을 돌렸다. 이러한 변화는 예술에도 새로운 방향을 제시했다. 신의 세계를 상징으로만 그리던 중세의 화가들과 달리, 한 젊은 화가는 현실 속 인간의 감정—특히 슬픔과 사랑, 믿음의 깊이—를 직접 그려내려 했다. 그가 바로 지오토 디 본도네(Giotto di Bondone, 1267~1337) 다.

그의 대표작  <애도(Lamentation)>는 파도바의 스크로베니 예배당 벽화 연작 중 한 장면으로, 그리스도의 죽음을 애도하는 마리아와 제자들의 모습을 담고 있다. 그러나 이 작품은 단순한 종교적 장면이 아니다. 지오토는 신성한 사건을 인간의 정서로 번역하며,
중세의 신 중심 예술에서 르네상스적 인간 중심 예술로 넘어가는 문을 연 인물로 평가된다.

 

지오토가 활동하던 시기는 고딕 후기, 르네상스의 서막기였다. 당시의 종교화는 대부분 금빛 배경 위에 평면적으로 그려진 상징적 도상이었다. 신성은 현실의 질서 밖에 존재해야 했기 때문이다. 그러나 지오토는 그 신성한 세계를 인간의 공간으로 끌어내렸다.

그는 실제 무게감을 가진 인물들, 중력에 따른 자연스러운 자세, 슬픔으로 굳어버린 얼굴 근육을 포착했다. 이전까지의 회화가 ‘이데아의 세계’를 그렸다면, 지오토는 ‘인간의 세계’를, 그것도 깊은 감정의 언어로 그려냈다.

 

<애도>에서 우리는 마리아가 무릎 위에 예수의 시신을 안고 오열하는 모습을 본다. 그 주변에는 제자들과 여성 신도들이 모여들어 각자의 방식으로 슬픔을 표현한다. 한 인물은 얼굴을 가리고 통곡하고, 또 다른 이는 손을 하늘로 뻗어 절규한다. 그들의 감정은 더 이상 상징이 아니라 실제의 인간적 비애로 느껴진다. 지오토는 공간 구성에서도 혁신을 시도했다. 화면의 왼쪽 위에서 오른쪽 아래로 사선으로 뻗은 바위는 시선이 자연스럽게 마리아와 예수에게 향하도록 유도한다. 배경의 단순한 하늘 대신 그는 푸른색으로 채워진 공간 속에서 인간의 감정이 중심이 되는 ‘드라마’를 연출했다. 

 

이 작품은 서양 회화가 중세의 상징에서 벗어나 ‘현실의 감정’을 그리기 시작한 첫걸음이었다. 지오토는 공간과 인체를 사실적으로 그리며, 이후 마사초, 프라 안젤리코, 레오나르도, 미켈란젤로로 이어지는 르네상스 회화의 문법을 예고했다. 그의 그림 속 마리아는 신의 어머니이기 전에 한 인간의 어머니다. 그리고 바로 그 순간, 예술은 신의 이야기에서 인간의 이야기로 전환된다. <애도>는 그 거대한 변화의 기념비와도 같은 작품이다.