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우리는 재능 있는 예술가들의 선별된 작품들을 선보일 것이다. 우리 부스를 방문하는 사람들은 예술 작품에 참여하고, 예술가들을 만나고, 우리 갤러리의 미션과 비전에 대해 더 배울 기회를 가질 것이다. 다가오는 아트 페어에 참가하며 뛰어난 예술가들의 작품을 선보일 수 있어서 흥분된다. 우리는 예술이 영감을 주고, 도전하고, 변화시킬 수 있는 힘을 가지고 있다고 믿고 있으며, 경계를 밀어내고 대중들에게 의미 있는 경험을 만들어 내고 있는 예술가들을 지원하기 위해 최선을 다하고 있다. 아트페어에서 저희 부스를 방문하셔서 재능있는 예술가들의 활기차고 역동적인 예술작품을 경험해보시기 바란다.

역사를 통틀어 하트가 어떻게 예술의 상징으로 사용되어 왔는지에 대해 조사해본다. 심장은 사랑, 열정, 그리고 감정을 표현하기 위해 예술에서 사용되어 온 강력한 상징이다. 중세 미술에서 심장은 종종 영혼의 상징으로 묘사되었고, 종교적 헌신과 연관되었다. 르네상스 동안, 심장은 낭만적인 사랑과 더 밀접하게 연결되었고 초상화와 사랑 장면에 자주 사용되었다. 현대 미술에서, 예술가들은 종종 장난기가 있거나 유머러스한 방법으로 사랑과 감정의 상징으로 심장을 계속 사용한다. 어떤 예술가들은 하트 모양을 시각적인 모티브로 사용하는 반면, 다른 예술가들은 실제 하트나 그들의 작품에 해부학적인 그림을 통합한다. 그들의 작품에 하트를 사용한 몇몇 유명한 예술가들은 Jim Dine, Robert Indiana, 그리고 Ya..

짐 디네()는 1935년 오하이오주 신시내티에서 태어난 미국의 예술가이다. 그는 1960년대 팝 아트 운동에 기여한 것과 그의 작품에서 일상적인 사물, 상징, 모티브에 대한 지속적인 탐구로 유명하다. 1959년 신시내티 대학교와 보스턴 박물관 학교에서 공부한 뒤 뉴욕으로 이주하여 당시 활기찬 예술계의 일원이 되었다. 그는 도구, 옷, 부엌 도구와 같은 일상적인 물건들을 자주 통합한 대담하고 다채로운 그림으로 빠르게 주목을 받았다. 디네의 작품은 공정과 질감에 대한 관심과 함께 페인트, 숯, 발견된 물체 등 다양한 매체를 사용한 것이 특징이다. 그는 개인적이고 문화적인 정체성, 인간의 신체, 그리고 시간의 흐름을 포함한 다양한 주제들을 그의 작품에서 탐구해왔다. 그의 그림들 외에도, Dine은 조각, 판화..

바세린이 처음 세상에 나왔을 때 석유찌꺼기의 그것이 무슨 효용성이 있는가에 대한 의문으로 시장은 외면했었다. 그러나 지금은 저렴하고 너무 높아진 입지로 인해 바세린이 없는 집이 없다. 때로는 보습으로 때로는 화상 후 응급처치로 다양하게 쓰이고 유튜브에서는 활용법에 대한 다양한 컨텐츠가 존재한다. 그렇게 거들떠도 안보던 제품을 모든 집에 두게 한 바세린의 마케팅은 너무나 성공적이다. 사실 석유찌꺼기의 정체성이 변한 것은 아닌데 말이다. 작가에게 있어 홍보는 너무나 중요하다. 그러나 대부분의 작가들은 도인의 마음으로 언제가는 알아주겠지를 기다리며 인고의 시간을 보낸다. 작품에만 열중한 나머지 그들의 존재를 알 수가 없어 버린 것을 스스로도 모른체 귀인만 기다리고 있는 것이다. 모리스 할머니처럼 동네약국에 걸..

추상사진은 사진작가가 문자 그대로의 의미로 현실을 나타내지 않는 이미지를 만들어내는 사진의 한 형태이다. 대신, 이미지들은 새롭고 독특한 시각적 경험을 만들기 위해 의도적으로 왜곡되거나 흐릿해지거나 조작된 모양, 색상, 질감 및 패턴으로 구성될 수 있다. 추상 사진은 종종 추상적인 느낌을 만들기 위해 구도, 조명, 그리고 다른 사진 기술의 창조적인 사용에 의존한다. 추상사진은 세계를 있는 그대로 담아내려는 전통적인 사진과 달리 그 형태와 색깔, 그리고 다른 시각적 요소들에 초점을 맞추어 피사체나 아이디어의 본질을 담아내려는 것이다. 이것은 종종 독특하고 시각적으로 인상적인 이미지를 만들기 위해 셔터 속도, 조리개, 초점과 같은 다양한 카메라 설정으로 실험하는 것을 포함한다. 추상 사진에 사용되는 몇 가지..

매일 서너개의 기사를 작성하고 승인이되면 기사링크를 작가들에게 전달하는데 대놓고 글이 이상하다고 말은 못하겠지....나아니면 그들의 기사가 나갈수는 없을테니깐. 아니면 큰 돈을 주고 기사를 써야하는데 작가들에게 그런 돈이 있을리는 만무하니 그냥 감사하다는 인삿말을 듣는다. 그런데 한 작가가 글을 너무 잘 쓴다며 평론가를 하셔도 될 거같다며 칭찬을 한다. 하하하하하 칭찬은 정말 너무 좋다. 그런데 객관적으로 내가 글을 잘쓰는가.....그건 아니지......그냥......써야하니깐 쓸 뿐인데 다만 진심으로 작가를 공감하지 않으면 글이 나오지 않기때문에 작가들의 인생에 대해 많이 질문하고 대답을 들으며 글을 쓴다. 그런 진심이 대중들에게 전달되어 작품을 보는 눈이 새로워지길 바랄 뿐이다. 이제는 글을 쓴다고 ..

Marcel Duchamp - Duchamp는 20세기 초에 전위적인 작품으로 가장 잘 알려진 프랑스 예술가였습니다. 그는 종종 다다 운동과 연관이 있으며, 그가 선택하여 예술로 선보였던 평범한 물건들인 "레디메이드"로 유명하다. Duchamp는 그의 경력 초기에 몇 점의 그림을 만들었지만, 그는 결국 그림에서 완전히 벗어나 다른 매체에 집중했다. 로버트 라우셴버그 - 라우셴버그는 종종 회화, 조각, 그리고 다른 매체의 요소들을 결합하는 것을 포함한 예술에 대한 그의 혁신적인 접근으로 유명한 미국 예술가였다. 그는 그의 경력 초기에 그림을 몇 점 만들었지만, 결국 매체에서 벗어나 그의 작품에 발견된 물체들을 통합한 그의 "Combines" 시리즈와 같은 다른 형태의 예술에 초점을 집중했다. 오노 요코()..

나는 한정된 컨텐츠만 본다. 그래서 별다른 추천영상이 안뜨는데 어느날 갑자기 미술유튜버의 영상이 떴다. 매우 보고싶은 썸네일이였다. 예술을 잘 몰랐다면 너무나 설득되기 쉬운 내용이였다. 그 유튜버는 그림을 잘 그리지 못하는 작가들을 몹시 싫어했는데 기본기가 없다고 생각하는 듯했다. 그래서 아무나 화가를 시도한다며 모든 직업들 중에 가장 진입장벽이 낮아서 너도나도 예술을 하는 상황을 못마땅히 여겼다. 나도 특출나게 그림을 잘 그리지 못했기때문에 순수미술을 하지않았기에 디자인을 전공했는데 이런 사회적 시선때문일 일찌감치 당연스럽게 접었는지도 모르겠다. 살면서 끝내주게 그림을 잘 그리는 사람은 나를 가르쳤던 미술학원선생님이였는데 그렇다고 나를 끝내주게 잘 그리게 해주지는 못했다. 그냥 내가 어느정도 잘했던것같..